“春戏班”是老广过年的重要“年例”之一，尤其在珠三角和粤西地区，都有“过年看大戏”的习俗。今年大年初一，市粤剧传习所开启了为期十天的“春班之旅”，为台山、鹤山、东莞等地的市民，送去一场场大戏。

        近年来，随着受众渐渐流失，粤剧就像一本被束之高阁的书籍，越发少人问津。“春戏班”的演出是推广粤剧艺术的重要契机。因此，市粤剧传习所总监、刚获评江门市首批20名文化名家之一的余阳丽非常重视，在此之前，每天都在紧锣密鼓地排练。

        余阳丽师从巨匠红线女，是江门当代粤剧艺术家的中流砥柱，是戏迷心目中的表演名家，也是坚持粤剧创新的创作“老兵”。从艺近40年，她一直在为粤剧文化的宣传推广奔波。在传承的同时，她也在审视、思索：粤剧艺术到底应该走向哪里？

        “一个古老剧种的发展要具有现代意识。”为此，她不断尝试在传承中融入创新，进行“有温度的艺术创造”，让传统粤剧“活”起来，让观众年轻化。同时，为了让更多人了解江门，她尝试着将五邑地区侨乡文化和粤剧文化结合起来，让粤剧表演成为宣传江门侨乡文化的重要桥梁。

        策划：叶桃

        统筹：傅健 崔怡娟

        撰文：黎禹君 黄健仪

        供图：黎禹君

        A

        退休后仍活跃在舞台

        记者上一次见到余阳丽是在今年的市“两会”，作为市人大代表的她，还是一如既往地为钟爱的传统艺术振臂呐喊。这次见面，她刚结束了长达大半个月的“春戏班”排练。“从艺近40年的时光，这是我一生最宝贵的年华。”回忆从艺那段岁月，余阳丽跟记者持续谈了5个小时。期间，眼里一直闪着光。

        为了满足观众的需要，市粤剧传习所为此次“春戏班”准备了十几套两到三小时的古装长剧，大半个月以来，每天从上午9点排练到晚上9点。“每套戏都必须排好。排了两三次后，过不了关的，我都要求他们重新排练。”没做好准备就不能上台表演，这是余阳丽的坚持。

        “演戏就像做人，不能随便。”在余阳丽眼里，一部戏的诞生就如孩子呱呱坠地，到往后的完整演绎，如同人生一样，很不容易。正如《九宝莲》这部戏，这么多年来，她每排练一次就哭一次。不仅如此，她还会努力带对方入戏。“和我演对手戏的演员一定会哭的。”说到这，她脸上不禁露出“小得意”。

        粤剧艺术几乎是余阳丽生活的全部，从她身上可以感受到一种沉淀多年的艺术魅力。“不论台下有多少观众，一个也好上千也罢，我都会认真对待。”她提到，有一年冬天在东莞演出，由于气温很低，河塘的鱼都被冻死了。为了演出追求艺术效果，她只穿了一件衣服和很薄的裤子，“不管环境如何，演出总是要认真对待的。”

        为了演好《狸猫换太子》中盲人宸妃娘娘这个角色，她曾经蹲在街边看盲人，观察他们的动作、表情，模仿细微动作。采访中，她闭上眼睛站了起来，先小心翼翼伸出手往周围摸索，碰到椅子后，对记者说：“如果是盲人的话，怎么知道这里有椅子？这便需要揣摩盲人生活了。眼睛看不到，所以他们需要手先行，耳先听。”

        在排练《再打金枝》时，由于饰演的刁蛮公主一角与以往的苦情角色反差很大，为此她多次请教导演，在语气和形态上反复练习。“只要你肯付出、肯学，我觉得一定会成功。”最终，在2003年，她凭借这部剧获得中国第七届映山红民间戏剧节“金奖”、个人获“演员一等奖”。

        虽然去年底就到达退休的年纪，余阳丽始终抱着一份责任和使命，活跃在侨乡大大小小的粤剧舞台。采访中，余阳丽忍不住唱了起来。即使没有穿上戏服，凭着不同的动作，不同的眼神，她可以是楚楚惹人怜的宸妃娘娘，可以是刁蛮任性的公主。在她未施粉黛的脸上，记者看到的是一种对生活的淡然和豁达。

        B

        不遗余力培养青年演员

        如今，余阳丽拥有了很多戏迷，看戏都直接点名要看她的戏。然而，最初的她，是一个完全不懂粤剧的湛江吴川姑娘。

        上世纪七十年代，省粤剧学校来到湛江招生，通过层层筛选才确定最终名额。“很多人都说这比中状元还难。”余阳丽陷入回忆。当时考试要考察考生的声、色、艺，她就唱了一首革命歌曲。“我们村有个大喇叭，有时会放一些革命歌曲，所以我只会这些歌。”说到这，她情不自禁哼了起来：“北风那个吹……”

        也许是运气眷顾，也许是自带天赋，一个只懂得咿咿呀呀唱歌的小女孩进入了省粤剧学校，六年的学习，改变了她一生的命运。当时，她才九岁。

        由于家庭条件不好，在广州读书的日子，她根本买不起生活必需品，就连棉衣都是借乡下隔壁邻居的。“那是我第一次与红线女老师接触。”余阳丽眼里透露着尊敬，“春节放假，我身边没有家人，她便带我去她家过年了。”对余阳丽而言，红线女就是严师慈母。

        当下，粤剧从业人员存在青黄不接的现象。令余阳丽欣慰的是，江门粤剧传习所现有50多名演员，大多年龄为二三十岁，愿意投身粤剧事业的年轻人并不少。就像当年红线女向她言传身教粤剧艺术精髓，她也正在把一身功夫传授给自己的徒弟。

        在最近的“春戏班”排练中，她把很多重要戏份让给了青年演员。此外，她还从戏剧氛围出发，手把手教导他们每一个动作、每一句台词，引导他们应该怎样进入角色。与此同时，她对青年演员的成长也保持密切关注，热心扶掖后辈，培养的徒弟一些已成为剧团的中坚力量。

        C

        坚持送戏下乡进校园

        1979年，16岁多的她毕业后来到江门工作，一直到现在。多年的梨园耕耘更使她揽奖无数，一跃成为市粤剧传习所的当家花旦。演出过程中感受到的群众热情使她甘之如饴，“粤剧的价值在于民间，人民需要它，老百姓热爱它。”正是源于粤剧的这种草根性，余阳丽踏进了粤剧这个艺术殿堂以来，一直把它当成毕生追求。至今近40年，仍然热爱如初。

        上世纪80年代开始，剧团遭遇了一个冲击，许多成员纷纷下海经商，或是跳槽到其他剧团。和她一起来到剧团的17个人，最终只剩下她和一位男成员。“当时，我觉得迷茫又受刺激！”而让她坚持留在剧团的，是内心对粤剧和江门的热爱。

        到了上世纪90年代，粤剧市场开始急剧萎缩，剧团再度走到低谷。当周围被形形色色的娱乐文化包裹着，余阳丽常常问自己：“粤剧之路，路在何方啊？”然而，即便在粤剧最困难的时期，余阳丽也一直在坚守：去海外演，去农村演！

        几十年间，她跟随市粤剧团、粤剧传习所到五邑地区各地唱戏。“有些农村还非常穷，没有舞台，甚至没有球场，我们只能在村民的晒谷场上唱戏。”回忆起送戏下乡的经历，余阳丽眼睛里写满了回忆，“有些老人家第一次听完戏后，很激动地拉着我们的手道谢。”下乡演出，就如同春雨滋养了久旱的禾苗，让众多乡亲打开了传统戏曲的新世界。

        下乡演出的住宿环境却不尽人意。“以前我们住过旧祠堂、旧屋，甚至睡过猪棚、牛棚。有些地方连洗澡房都没有，有一口井就不错了。”说着，她突然压低声音，故作神秘，“有一次好不容易住了一次私人屋，结果对面那间房子的主人是刚去世没几天！”她无奈地表示，因为村里的人一直觉得戏班煞气大，可以辟邪。

        她明白，粤剧的传承不是一蹴而就的事，于是还不辞辛劳地到学校演出，将粤剧的甘露一点一滴地洒向年轻人的心田。关于如何拉近学生与粤剧之间的距离，她有着自己的思考：“最重要的就是让学生了解到粤剧的美，因此我们一直努力创造出更多优秀的剧本，展现健康的思想，体现传统美德。”

        目前，余阳丽戏剧曲艺传承工作室建立的“粤剧培训基地”已在五邑地区11所小学挂牌，计划全面开展“粤剧艺术课堂进校园”传统艺术培训活动，打造“特色校园”“特色课程”，使文化成果惠及中小学生，共建“第二课堂”。

        D

        让传统粤剧跟着时代走

        在现代文明高速发展的情势下，在时尚文化的冲击下，古老的粤剧艺术如何才能焕发生机，走向未来？对于粤剧，她是“思考者”，更是“实践者”。她一直相信，粤剧要发展，需要“新东西”，不仅需要传承人，也需要革新者。

        这些年来，传承和革新两条“腿”，她迈得扎实而坚定。

        为了吸引更多年轻人，同时不流失老观众，余阳丽团队一直坚持创新。“创新要在传统文化基础上进行，加入现代元素，既不脱节，又能让人有耳目一新的感觉。”她觉得传统戏剧要跟着时代走，要多关注当代人的心态，表演符合时代发展的戏剧，“学无止境，因此还要吸收其他剧种的优势，汲大家之长。”

        在侨乡题材的谐趣粤剧《四大才子会美人》中，不仅将现代侨乡的元素融入演出，里面的歌曲还融合了革命歌曲、时代曲、广东音乐和粤剧传统音乐，十分动听。说到这，余阳丽不禁翘起兰花指，秀出莺唱，委婉细腻，“踏尽千山万水霜风满袖……”

        在创作上，剧团不断挖掘优秀五邑侨乡题材。“一直以来，我们很想多宣传侨乡文化。”她添上热茶，抿了一口。去年，粤剧所推出了大型本土历史题材粤剧《崖海忠魂》，讲述了南宋崖山海战的历史故事，余阳丽在当中饰演太后这一角色。

    “这部戏是这些年我们投资最大的一部戏。”十年磨一戏，打造文艺精品实属不易，剧团为这部戏花了很多心血，推掉了其他台期，从7月一直排练到11月。为了以最好的状态展现出来，余阳丽通常比其他演员提早两小时做准备。“那段时间排练强度很大，经常早出晚归。”晚上排练完，她还要处理剧团事务，却一直乐在其中。

        侨乡文化是江门的一张靓丽名片，余阳丽和团队希望创造一出极具侨乡特色的独特作品。“剧团正筹备以郑潮炯‘卖子救国’的故事为题材创作粤剧。目前，我们正在寻找相关资料，也聘请了编剧进行撰稿。”她希望，未来可以多写五邑侨乡的事，让侨乡文化在粤韵笙歌中代代相传。

        文化是一个国家、一个民族的灵魂。习近平总书记在十九大报告中指出，文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。“党的十九大精神就像一股春风，重新唤起了我们的斗志。”余阳丽激动道，“坚持民族文化精髓，才能让艺术作品获得更多人认同。”

        从豆蔻年华到如今年过五旬，余阳丽在粤剧这条路上心无旁骛地走着。也许，年轻一代在逐渐向粤剧艺术靠近的时候便会惊喜地发现，带给人心灵震撼的，除了粤剧本身之外，还有艺术家们高贵的艺术精神。

        对于粤剧，余阳丽总是有说不完的话。采访期间，茶凉了又续，凉了，再续……

        人物档案

        余阳丽，国家一级演员，现任江门市粤剧传习所艺术总监、正印花旦。1978年毕业于广东省粤剧学校，师承著名表演艺术家红线女。1987年《儿女恩仇慈母泪》（主演柳秋娘）获广东省中青年戏剧演员“百花奖”、江门市首届艺术节“优秀演员奖”、1992年获茂名市颁发的“群众最受欢迎的演员奖”、1993年《白沙外传》（主演林芳洁）获广东省第五届艺术节“演员二等奖”、江门市第二届艺术节“优秀演员奖”、1995年获中国艺术节名人作品展示会“获赏奖”、《三法堂前并蒂花》（主演李淑兰）获江门市专业剧团演艺大赛“最佳主角奖”、1996年获江门市“优秀文艺家称号”、广东省和江门市“送戏上山下乡先进分子”、1999年获全国文化系统“先进工作者称号”、2003年《再打金枝》（主演公主）《皇陵冤凤》（主演谢琼瑶）获中国第七届映山红民间戏剧节“金奖”和“银奖”、个人获“演员一等奖”、2004年获江门市侨乡艺术节“表演金奖”、折子戏《华山会母》（主演圣母）获广东省第四届戏剧演艺大赛“金奖”、2013年获“中国戏剧奖·小品小戏大赛”广东赛区选拔赛二等奖。

        人物评价

        市粤剧传习所青年演员冯斌：

        在我们眼里，余阳丽老师是一位德艺双馨的艺术家，是我们学习的榜样。她扮相端庄大气、唱腔圆滑流畅，身段优美，演戏入木三分。她十年如一日地坚守江门粤剧事业，低调做人，踏实演戏。她对自身艺术要求严格，不顾自己的脚疾，依然坚守在粤剧舞台的最前线。

        余老师常说：“剧团培养了我，粤剧造就了我，我不能离开江门，更不能离开粤剧。”在生活中，余老师没有架子、喜开玩笑、平易近人。在艺术上，又很关注我们青年演员，要求严格。每到排练场排戏，她一直强调，踏入排练场等同踏上舞台，要认真投入。

        每当我们排戏出现错误或情感表达、表演不到位时，她总是不厌其烦地做示范，分析角色人物的特点和心理活动，帮助我们更好地把人物展现出来，更好地去跟观众互动。演出时，她还经常细心观察我们表演中存在的不足，并提出建议。